Autor: Omar Corrado
Editorial: Gourmet Musical
Edición: 2010
Encuadernación: Rústica
Páginas: 376
Idioma: Español
ISBN: 978-987-22664-8-6

La historia cultural de las décadas de 1920 y 1930 en la Argentina ha sido ampliamente estudiada desde la literatura, las artes visuales, la política o la historia de las ideas.
Menos conocida es la rica y variada actividad musical modernizadora del período y su interrelación con otros campos. Momentos significativos de estos años, como los debates musicales en las revistas de los grupos de Florida y Boedo, las polémicas de Juan Carlos Paz en la prensa de inspiración libertaria, la actividad concertística de la Asociación Amigos del Arte, la conmemoración local del centenario de la muerte de Beethoven, la experiencia musical de Victoria Ocampo y del directorio ¨vanguardista¨ del Teatro Colón que encabezó, las tendencias neoclásicas y objetivistas en la música argentina de la década de 1930, la recepción de la Escuela de Viena en Buenos Aires, la utilización de la música en el Congreso Eucarístico, la visita de Stravinsky y las relaciones entre música y política son algunos de los cortes elegidos para observar el papel que este arte desempeñó en ese período clave de la historia cultural argentina.

Contenido:
Introducción.
Agradecimientos.
1. La música en las revistas culturales de los años 20.
- La escucha de Florida-Boedo
- Espacios libertarios y formación del canon
- Las revistas musicales
2. Una sala polifónica: Amigos del Arte.
- Las instituciones
- Intérpretes, repertorios
- Los compositores visitantes
- Las músicas folclóricas y populares
- Constantes y proyecciones
3. Beethoven y la ¨nueva sensibilidad¨. Notas sobre un aniversario (1927).
- Los actos conmemorativos
- ¨Primer y último centenario¨
4. Victoria Ocampo y la música: una experiencia social y estética de la modernidad.
- Modelos de mecenas y libreras
- La gestión
- De la platea al escenario
- Escribir sobre música
- Repertorio, canon, exclusiones
5. ¨Vanguardistas¨ en el Colón (1993).
- Una apuesta modernizadora
- Problemas y desenlace
6. Neoclasicismo y objetividad en la música argentina de la década de 1930.
- El repertorio neoclásico europeo en Buenos Aires
- Técnicas, traducciones, ausencias
- Juego de espejos
- La modernidad musical local y sus atributos
- Historia, metahistoria, modernidad
7. ¨... en Ti la Patria espera¨: la música en el XXXIIº Congreso Eucarístico Internacional (1934).
- El marco histórico-político
- El Himno Oficial del Congreso
- Los músicos
- El repertorio
- Los actos
- La tecnología
- Conclusiones, aperturas
8. Viena en Buenos Aires: la otra vanguardia.
- El repertorio
- La crítica musical
- La difusión periodística, musicográfica y militante
- La escritura privada
- Dodecafonismos locales
- Conclusiones
9. Stravinsky y la constelación ideológica argentina en 1936.
- Declaraciones, repercusiones
- Cuestiones estéticas
10. Música culta y política en Argentina entre 1930 y 1945: una aproximación.
- La matriz de Sur y la formación del campo cultural argentino en los 20-30
- Los acontecimientos internacionales
- Los hechos políticos internos
- Nacionalismos/ universalismos, una vez más
Fuentes
- Hemerografía
- Obras musicales consideradas
Bibliografía.
Origen de los textos.
Índice onomástico.

Omar Corrado se graduó en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral. Obtuvo el grado de Doctor en Historia de la Música y Musicología en la Universidad de París IV-Sorbona. Fue becario del Gobierno francés, del Instituto Goethe y del Servicio Alemán de Intercambio Académico. Ha realizado actividades docentes de grado y posgrado, dictado conferencias y participado en congresos en numerosos países de Europa y las Américas. Sus trabajos fueron publicados en medios internacionales (revistas especializadas, diccionarios y enciclopedias). Es Profesor Titular en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Rosario. Obtuvo el Premio de Musicología de Casa de las Américas (Cuba) en 2008 y el Premio Konex en 2009. Su campo de investigación más frecuente es la música del siglo XX, especialmente en Latinoamérica y Argentina.

Música y modernidad en Buenos Aires 1920 - 1940

$25.900
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Autor: Omar Corrado
Editorial: Gourmet Musical
Edición: 2010
Encuadernación: Rústica
Páginas: 376
Idioma: Español
ISBN: 978-987-22664-8-6

La historia cultural de las décadas de 1920 y 1930 en la Argentina ha sido ampliamente estudiada desde la literatura, las artes visuales, la política o la historia de las ideas.
Menos conocida es la rica y variada actividad musical modernizadora del período y su interrelación con otros campos. Momentos significativos de estos años, como los debates musicales en las revistas de los grupos de Florida y Boedo, las polémicas de Juan Carlos Paz en la prensa de inspiración libertaria, la actividad concertística de la Asociación Amigos del Arte, la conmemoración local del centenario de la muerte de Beethoven, la experiencia musical de Victoria Ocampo y del directorio ¨vanguardista¨ del Teatro Colón que encabezó, las tendencias neoclásicas y objetivistas en la música argentina de la década de 1930, la recepción de la Escuela de Viena en Buenos Aires, la utilización de la música en el Congreso Eucarístico, la visita de Stravinsky y las relaciones entre música y política son algunos de los cortes elegidos para observar el papel que este arte desempeñó en ese período clave de la historia cultural argentina.

Contenido:
Introducción.
Agradecimientos.
1. La música en las revistas culturales de los años 20.
- La escucha de Florida-Boedo
- Espacios libertarios y formación del canon
- Las revistas musicales
2. Una sala polifónica: Amigos del Arte.
- Las instituciones
- Intérpretes, repertorios
- Los compositores visitantes
- Las músicas folclóricas y populares
- Constantes y proyecciones
3. Beethoven y la ¨nueva sensibilidad¨. Notas sobre un aniversario (1927).
- Los actos conmemorativos
- ¨Primer y último centenario¨
4. Victoria Ocampo y la música: una experiencia social y estética de la modernidad.
- Modelos de mecenas y libreras
- La gestión
- De la platea al escenario
- Escribir sobre música
- Repertorio, canon, exclusiones
5. ¨Vanguardistas¨ en el Colón (1993).
- Una apuesta modernizadora
- Problemas y desenlace
6. Neoclasicismo y objetividad en la música argentina de la década de 1930.
- El repertorio neoclásico europeo en Buenos Aires
- Técnicas, traducciones, ausencias
- Juego de espejos
- La modernidad musical local y sus atributos
- Historia, metahistoria, modernidad
7. ¨... en Ti la Patria espera¨: la música en el XXXIIº Congreso Eucarístico Internacional (1934).
- El marco histórico-político
- El Himno Oficial del Congreso
- Los músicos
- El repertorio
- Los actos
- La tecnología
- Conclusiones, aperturas
8. Viena en Buenos Aires: la otra vanguardia.
- El repertorio
- La crítica musical
- La difusión periodística, musicográfica y militante
- La escritura privada
- Dodecafonismos locales
- Conclusiones
9. Stravinsky y la constelación ideológica argentina en 1936.
- Declaraciones, repercusiones
- Cuestiones estéticas
10. Música culta y política en Argentina entre 1930 y 1945: una aproximación.
- La matriz de Sur y la formación del campo cultural argentino en los 20-30
- Los acontecimientos internacionales
- Los hechos políticos internos
- Nacionalismos/ universalismos, una vez más
Fuentes
- Hemerografía
- Obras musicales consideradas
Bibliografía.
Origen de los textos.
Índice onomástico.

Omar Corrado se graduó en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral. Obtuvo el grado de Doctor en Historia de la Música y Musicología en la Universidad de París IV-Sorbona. Fue becario del Gobierno francés, del Instituto Goethe y del Servicio Alemán de Intercambio Académico. Ha realizado actividades docentes de grado y posgrado, dictado conferencias y participado en congresos en numerosos países de Europa y las Américas. Sus trabajos fueron publicados en medios internacionales (revistas especializadas, diccionarios y enciclopedias). Es Profesor Titular en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Rosario. Obtuvo el Premio de Musicología de Casa de las Américas (Cuba) en 2008 y el Premio Konex en 2009. Su campo de investigación más frecuente es la música del siglo XX, especialmente en Latinoamérica y Argentina.