Autor/es: Robert P. Morgan / Patricia Sojo (Traducción)
Editorial: Akal
Edición: 2010
Encuadernación: cartoné
Páginas: 566
Idioma: castellano
Tamaño: 17 x 23,5 cm
ISBN: 9788446003687

En este volúmen, Robert Morgan traza con gran acierto el cuadro de las diversas corrientes que han caracterizado el arte de la música del siglo XX. La obra se organiza en tres partes principales –Más allá de la tonalidad: Desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial; Reconstrucción de nuevos sistemas: El período de entreguerras; e Innovación y Fragmentación: Desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente. Cada parte comienza con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social de aquel momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo largo del texto, apaecen análisis de algunas obras, al igual que gran cantidad de ilustraciones y ejemplos musicales.

CONTENIDO

Lista de ilustraciones
Prefacio
Introducción: La herencia musical del siglo XIX

Primera parte. Más allá de la tonalidad: desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial
I. El contexto histórico: Europa durante el cambio de siglo
II. Algunas figuras de transición
- Austria: Mahler
- Alemania: Richard Strauss, Busoni, Pfitzner, Reger
- Francia: Debussy, Satie
- Rusia: Skryabin
III. La revolución atonal
- Schoenberg
- Schoenberg como teórico y profesor
- Webern
- Berg
IV. Nuevas tonalidades
- Stravinsky
- Bartók
V. Otras corrientes europeas
- Rusia: Rachmaninov y otros
- Italia: los futuristas
- Checoslovaquia: Janácek
- Hungría: Kodaly
- Escandinavia: Sibelius y Nielsen
- Francia: Ravel
VI. Fuera del continente
- La música en Inglaterra
- Vaughan Williams
- Holst
- Charles Ives y la música americana

Seguna parte. Reconstrucción y nuevos sistemas: el periodo de entre guerras
VII. El contexto histórico: Europa después de la primera guerra mundial
VIII. Neoclasicismo
- El "nuevo espíritu" en Francia
- Satie
- Les Six
- Poulenc
- Milhaud
- Honegger
- Stravinsky y el Neoclasicismo
- Bartók
IX. El sistema dodecafónico
- Schoenberg
- Webern
- Berg
X. La influencia de la política
- Alemania
- Hindemith
- Weill
- Rusia
- Prokofiev
- Shostakovich
XI. Otros europeos
- Italia: Casella, Malipero y Dallapiccola
- Alemania: Orff
- Austria: Hauer, Krenek
- Polonia: Szymanowski
- Checoslovaquia: Hába
- España: Falla
XII. Inglaterra después de la primera guerra mundial
- Walton
- Britten
- Tippet
XIII. Los Estados Unidos
- Los nuevos tradicionalistas americanos
- Copland
- Sessions
- La tradición experimental en la música americana
- Cowell
- Partch
- Varèse
XIV. América Latina
- Villa-Lobos
- Chávez
- Ginastera
- Otros latinoamericanos

Tercera parte. Innovación y fragmentacióon: desde la Segunda guerra mundial hasta el presente
XV. El contexto histórico: El mundo después de la segunda guerra mundial
XVI. El serialismo integral
- El espíritu composicional de posguerra
- La Revolución serial en Francia: Messiaen y Boulez
- El serialismo en Alemania: Stockhausen
- El serialismo americano: Babbitt
- Stravinsky y el serialismo
XVII. Indeterminación
- Cage y otros americanos
- La indeterminación en la música europea
- Innovaciones notacionales
XVIII. Innovaciones en la forma y la textura
- Las implicaciones del serialismo y de la indeterminación
- Desde el puntillismo hasta la composición en grupo
- La música textural
- Nuevos recursos instrumentales
- Música estocástica
- Desarrollos correspondientes en la música americana
XIX. El nuevo pluralismo
- La edad post-serial
- Citas y collages
- Jazz, rock e influencias populares
- Fuentes étnicas
XX. Una vuelta hacia la simplicidad: Minimalismo y nueva tonalidad
- Minimalismo
- El redescubrimiento de la tonalidad
- Microtonalidad
XXI. Una música y el mundo externo
- Nuevos acercamientos al lenguaje
- Extensiones en la música de teatro
- Multimedia
- La ópera tradicional
- La intrusión de la realidad
- Música ambiental
- Música y política
XXII. Desarrollos en la tecnología: Música electrónica
- Antecedentes
- Musique concrète
- Estudios electrónicos
- Sintetizadores
- Mezclas de ejecución en vivo y elementos electrónicos
- Música electrónica en directo
- Música por ordenador
- El impacto de la tecnología sobre la música del siglo XX
XXIII. Epílogo: La música hoy
- La actual escena musical
- La cultura del pluralismo musical
- La tradición musical actual
- Una mirada al futuro
Bibliografía
Índice de nombres

La música del siglo XX - Robert P. Morgan - Libro

$101.000
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Autor/es: Robert P. Morgan / Patricia Sojo (Traducción)
Editorial: Akal
Edición: 2010
Encuadernación: cartoné
Páginas: 566
Idioma: castellano
Tamaño: 17 x 23,5 cm
ISBN: 9788446003687

En este volúmen, Robert Morgan traza con gran acierto el cuadro de las diversas corrientes que han caracterizado el arte de la música del siglo XX. La obra se organiza en tres partes principales –Más allá de la tonalidad: Desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial; Reconstrucción de nuevos sistemas: El período de entreguerras; e Innovación y Fragmentación: Desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente. Cada parte comienza con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social de aquel momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo largo del texto, apaecen análisis de algunas obras, al igual que gran cantidad de ilustraciones y ejemplos musicales.

CONTENIDO

Lista de ilustraciones
Prefacio
Introducción: La herencia musical del siglo XIX

Primera parte. Más allá de la tonalidad: desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial
I. El contexto histórico: Europa durante el cambio de siglo
II. Algunas figuras de transición
- Austria: Mahler
- Alemania: Richard Strauss, Busoni, Pfitzner, Reger
- Francia: Debussy, Satie
- Rusia: Skryabin
III. La revolución atonal
- Schoenberg
- Schoenberg como teórico y profesor
- Webern
- Berg
IV. Nuevas tonalidades
- Stravinsky
- Bartók
V. Otras corrientes europeas
- Rusia: Rachmaninov y otros
- Italia: los futuristas
- Checoslovaquia: Janácek
- Hungría: Kodaly
- Escandinavia: Sibelius y Nielsen
- Francia: Ravel
VI. Fuera del continente
- La música en Inglaterra
- Vaughan Williams
- Holst
- Charles Ives y la música americana

Seguna parte. Reconstrucción y nuevos sistemas: el periodo de entre guerras
VII. El contexto histórico: Europa después de la primera guerra mundial
VIII. Neoclasicismo
- El "nuevo espíritu" en Francia
- Satie
- Les Six
- Poulenc
- Milhaud
- Honegger
- Stravinsky y el Neoclasicismo
- Bartók
IX. El sistema dodecafónico
- Schoenberg
- Webern
- Berg
X. La influencia de la política
- Alemania
- Hindemith
- Weill
- Rusia
- Prokofiev
- Shostakovich
XI. Otros europeos
- Italia: Casella, Malipero y Dallapiccola
- Alemania: Orff
- Austria: Hauer, Krenek
- Polonia: Szymanowski
- Checoslovaquia: Hába
- España: Falla
XII. Inglaterra después de la primera guerra mundial
- Walton
- Britten
- Tippet
XIII. Los Estados Unidos
- Los nuevos tradicionalistas americanos
- Copland
- Sessions
- La tradición experimental en la música americana
- Cowell
- Partch
- Varèse
XIV. América Latina
- Villa-Lobos
- Chávez
- Ginastera
- Otros latinoamericanos

Tercera parte. Innovación y fragmentacióon: desde la Segunda guerra mundial hasta el presente
XV. El contexto histórico: El mundo después de la segunda guerra mundial
XVI. El serialismo integral
- El espíritu composicional de posguerra
- La Revolución serial en Francia: Messiaen y Boulez
- El serialismo en Alemania: Stockhausen
- El serialismo americano: Babbitt
- Stravinsky y el serialismo
XVII. Indeterminación
- Cage y otros americanos
- La indeterminación en la música europea
- Innovaciones notacionales
XVIII. Innovaciones en la forma y la textura
- Las implicaciones del serialismo y de la indeterminación
- Desde el puntillismo hasta la composición en grupo
- La música textural
- Nuevos recursos instrumentales
- Música estocástica
- Desarrollos correspondientes en la música americana
XIX. El nuevo pluralismo
- La edad post-serial
- Citas y collages
- Jazz, rock e influencias populares
- Fuentes étnicas
XX. Una vuelta hacia la simplicidad: Minimalismo y nueva tonalidad
- Minimalismo
- El redescubrimiento de la tonalidad
- Microtonalidad
XXI. Una música y el mundo externo
- Nuevos acercamientos al lenguaje
- Extensiones en la música de teatro
- Multimedia
- La ópera tradicional
- La intrusión de la realidad
- Música ambiental
- Música y política
XXII. Desarrollos en la tecnología: Música electrónica
- Antecedentes
- Musique concrète
- Estudios electrónicos
- Sintetizadores
- Mezclas de ejecución en vivo y elementos electrónicos
- Música electrónica en directo
- Música por ordenador
- El impacto de la tecnología sobre la música del siglo XX
XXIII. Epílogo: La música hoy
- La actual escena musical
- La cultura del pluralismo musical
- La tradición musical actual
- Una mirada al futuro
Bibliografía
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