Autor/es: Joseph Auner / Juan González Castelao Martínez (Traducción)
Editorial: Akal
Edición: 2017
Encuadernación: rústica con solapa
Páginas: 416
Idioma: castellano
Tamaño: 17 x 24 cm
ISBN: 9788446045069

El presente libro explora el sentido de posibilidad abierto por los desestabilizadores conflictos militares, los levantamientos sociales y los avances tecnológicos de la época.

El autor muestra cómo la multiplicidad de estilos musicales puso en cuestión ideas asumidas tradicionalmente en torno a la práctica compositiva, los límites entre música y ruido, o la relación entre compositor, intérprete y espectador. Asimismo pone de manifiesto cómo los compositores y sus obras han desempeñado un papel importante a la hora de definir las ideas de nación, raza y género, así como de configurar el mundo moderno, para bien y para mal.

Una nueva visión de la música de nuestra época, que pone de manifiesto el importantísimo papel desempeñado en su desarrollo por los conflictos políticos, los avances tecnológicos y por la propia sociedad en cuyo seno han surgido las obras.

Joseph Auner. Catedrático de Música en la Tufts University. Entre sus libros cabe destacar "A Schoenberg Reader", "The Cambridge Companion to Schoenberg" (con Jennifer Shaw) y "Postmodern Music/Postmodern Thought" (con Judith Lochhead). Antiguo editor jefe de "Journal of the American Musicological Society", su labor investigadora ha recibido apoyos del Getty Center for the Arts and Humanities, el National Endowment for the Humanities y la Fundación Alexander von Humboldt.

Contenido:
1. Un sentido de la posibilidad

PRIMERA PARTE. DESDE COMIENZOS DEL SIGLO XX HASTA FINALES DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL
2. Universos musicales en expansión
3. La construcción de nuevos lenguajes musicales
4. Las fuentes de inspiración populares, lo primitivo y la búsqueda de autenticidad

SEGUNDA PARTE. LOS AÑOS DE ENTREGUERRAS
5. El despegue de la música contemporánea
6. París, el Neoclasicismo y el Arte de lo cotidiano
7. La búsqueda de orden y de equilibrio
8. Inventando tradiciones

TERCERA PARTE. LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y LA POSGUERRA
9. La reconstrucción entre las ruinas de la guerra
10. Trayectorias de orden y de azar
11. La música electrónica desde la Guerra Fría hasta la Era Digital

CUARTA PARTE. DESDE LA DÉCADA DE 1960 HASTA LA ACTUALIDAD
12. Textura, timbre, bucles y capas
13. Historias recuperadas y reconstruidas
14. El Minimalismo y sus repercusiones
15. Cruces de fronteras
Glosario

La música en los siglos XX y XXI - Joseph Auner - Libro

$40.600
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Autor/es: Joseph Auner / Juan González Castelao Martínez (Traducción)
Editorial: Akal
Edición: 2017
Encuadernación: rústica con solapa
Páginas: 416
Idioma: castellano
Tamaño: 17 x 24 cm
ISBN: 9788446045069

El presente libro explora el sentido de posibilidad abierto por los desestabilizadores conflictos militares, los levantamientos sociales y los avances tecnológicos de la época.

El autor muestra cómo la multiplicidad de estilos musicales puso en cuestión ideas asumidas tradicionalmente en torno a la práctica compositiva, los límites entre música y ruido, o la relación entre compositor, intérprete y espectador. Asimismo pone de manifiesto cómo los compositores y sus obras han desempeñado un papel importante a la hora de definir las ideas de nación, raza y género, así como de configurar el mundo moderno, para bien y para mal.

Una nueva visión de la música de nuestra época, que pone de manifiesto el importantísimo papel desempeñado en su desarrollo por los conflictos políticos, los avances tecnológicos y por la propia sociedad en cuyo seno han surgido las obras.

Joseph Auner. Catedrático de Música en la Tufts University. Entre sus libros cabe destacar "A Schoenberg Reader", "The Cambridge Companion to Schoenberg" (con Jennifer Shaw) y "Postmodern Music/Postmodern Thought" (con Judith Lochhead). Antiguo editor jefe de "Journal of the American Musicological Society", su labor investigadora ha recibido apoyos del Getty Center for the Arts and Humanities, el National Endowment for the Humanities y la Fundación Alexander von Humboldt.

Contenido:
1. Un sentido de la posibilidad

PRIMERA PARTE. DESDE COMIENZOS DEL SIGLO XX HASTA FINALES DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL
2. Universos musicales en expansión
3. La construcción de nuevos lenguajes musicales
4. Las fuentes de inspiración populares, lo primitivo y la búsqueda de autenticidad

SEGUNDA PARTE. LOS AÑOS DE ENTREGUERRAS
5. El despegue de la música contemporánea
6. París, el Neoclasicismo y el Arte de lo cotidiano
7. La búsqueda de orden y de equilibrio
8. Inventando tradiciones

TERCERA PARTE. LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y LA POSGUERRA
9. La reconstrucción entre las ruinas de la guerra
10. Trayectorias de orden y de azar
11. La música electrónica desde la Guerra Fría hasta la Era Digital

CUARTA PARTE. DESDE LA DÉCADA DE 1960 HASTA LA ACTUALIDAD
12. Textura, timbre, bucles y capas
13. Historias recuperadas y reconstruidas
14. El Minimalismo y sus repercusiones
15. Cruces de fronteras
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